Musique du monde et d'ailleurs

Tom Waits "Orphans..."

2007-01-07T14:03:00.000+01:00

Ou encore "Brawlers, Bawlers & Bastards". Tom Waits nous livre avec cet album un lot de "vieillerie", de "truc qui traine", et de "vieille bobine qu'on a retrouvé". En général, les albums aboutissement de cette démarche, sont souvent nul à chier, à la limite de l'écoutable... mais là, non. Tom Waits arrive à nous accrocher pendant TROIS albums, sans nous lasser, et ça c'est fort...
Plus dans le détails, qu'est ce qu'on trouve? Ben de tout, comme souvent Tom Waits, de la country, du rock, du folk, des ballades, du blues, du piano bar, de la musique plus d'ambiance, du juke box.... Sérieusement, j'ai pas relevé tout les titres, y a trois cd, mais ça se laisse écouter tout seul, sauf peut être l'album Bastard qu'il faut écouter de façon plus attentionné. Mais sinon, si vous êtes fan de Tom Waits, achetez le merde, comment cela se faisse que vous ne l'ayez pas déjà??? Enfin bon, sur ce à la prochaine.

The Phantom of the Paradise

2006-09-12T00:36:00.000+02:00

Désolé de ne plus mettre le blog à jour réguliérement, mais je suis en plein départ...
Aujourd'hui, je en vais pas vous parler musique, (enfin si un peu, mais pas entièrement) mais cinéma, en vous parlant du chef d'oeuvre de Brian De Palma, The Phantom of the Paradise.
Ce film est une espèce de mythe de Faust version Rock and Roll que De Palma a mixé avec le Portrait de Dorian Gray, Frankenstein, Le Fantome de l'Opera... Tout cela donne une espèce d'opéra Rock, grandiloquent, qui peut paraitre kitsch aujourd'hui. Cependant, si on dépasse le coté fluo, pailette qui était assez lié aux années 70, on se retrouve avec une oeuvre hors du commun, et on se dit, putain pourquoi personne n'a jamais fait ça en musique! Et ben en fait, si, des opera Rock il y en a, et ce sera d'ailleurs le sujet d'un prochain article, qui porteras sur les Who... D'ici là, essayez de mater The Phantom of the Paradise, ça vaut le coup d'oeil, et cela nous renvoie a une époque ou De Palma faisait encore de bons films...

Résumé du film par Allociné

The King is done, but he's not forgotten...

2006-08-08T02:29:00.000+02:00

On a tout dit sur Elvis, tout et son contraire. Je n'ai pas grand chose à ajouter, si vous voulez une bio, qui plus est touchante, peut être un peu romanesque, qui sait, mais vraiment émouvante de sincérité, je vous conseille d'aller faire un tour ici.
Tout ce que je peux dire sur le King, c'est qu'il a marqué l'histoire du Rock And Roll, finalement, sans lui, il n'y aurait pas d'histoire du Rock And Roll. On lui a beaucoup craché dessus, il est vrai que les dernières années de sa vie l'ont défigurée, à a mort, il n'était plus que l'ombre de lui même, et encore... Seulement, le King, reste le King. Il y a peu, chez mon disquaire habituel, un mec rentre et demande au vendeur "Eh, Ludo, t'as pas un truc genre un mmélange d'Elvis et des Cramps...", je n'invente rien. Ce mec est une légende et ce n'est pas pour rien. C'est pas cette pédale de Johnny, Elvis, c'était un rocker, un vrai, qui a permis l'épanouissement du Rock And Roll partout dans le monde... Pas comme l'autre tarlouze qui n'a finalement qu'une seule utilité, montrer la bétise française au reste du monde.
Les punk ont beaucoup craché sur Elvis, pourtant... Il faut dire que c'était un Elvis finissant. Un bel hommage lui est rendus dans un livre d'un auteur anglais, John King, Human Punk. Le héro, un jeune punk (au début du livre), comprends finalement, que pour les fans, Elvis est resté le jeune mec au sourire ravageur et au déhanché qui a fait crier l'Amérique. Un autre hommage lui a été rendus, par les Stray Cats, le chanteur portant souvent la tenue d'Elvis, LA tenue, la tenue de son Come Back en 68...
S'il ne doit rester que deux images d'Elvis, c'est celles là, un Elvis d'une vingtaine d'année, montrant au gens ce qu'est le Rock And Roll, et le King, tout de noir vétu, voulant prouver au monde, que non, il n'est pas mort, et le rock non plus. Alors, comme disait l'autre, The King is done, but he's not forgotten...

Elvis Presley - Blue Suede Shoes (1956)

Elvis Presley - Lawdy Miss Clawdy (1968)

Johnny Thunders & The Heartbreakers

2006-07-29T15:20:00.000+02:00

Les Heartbreakers se sont formés sur les cendres des New York Dolls, plus précisement dans un avion... En fait, Thunders (guitariste des Dolls pour les deux du fond qui ne suivent pas) et Nolan (batteur des dolls, pour les deux mêmes...) étaient dans l'avion pour retourner à New York, et c'est là qu'ils décident de fonder les un nouveau groupe, et dans ce même avion, ils engagent Richard Hell (vite remplacer par Billy rath), qui allait devenir le premier bassiste des Heartbreakers. Plus tard, un deuxième grateux va s'ajouter, Walter Lure
Le groupe va cartonner à New York, mais ils n'arriveront pas à décrocher un contract d'enregistrement... On est en 76, le punk n'a pas encore explosé, le Make Do It non plus... Puis Thunders et Nolan trainent une vieille réputation de toxico, surtout Thunders, depuis l'époque des Dolls. Cependant, un jour (... mon prince viendra... enfin bon.) l'ancien manager des Dolls, je ne sais plus trop son nom... Mac Laren, quelque chose... qui est devenus entre temps le manager des Sex Pistols, leur propose de participer au mythique Anarchy Tour, avec les Clash, les Damned et les Sex Pistols bien sur... A la suite de cela, ils vont rester à Londre et sortir un single composé de deux des plus grands morceaux de punk qui puissent exister, Chinese Rock (composé par Dee Dee Ramone, qui était un grand ami de Thunders... D'ailleurs les Ramones étaient très lié aux Dolls, vu qu'ils font partie des précurseurs du punk...), et Born To Lose (expression repris par Motörhead... enfin cette idée viens de plus loin, voir les Beatles, "I'm a Loser")... Un album va suivre, "L.A.M.F", Like A Mother Fucker, qui va être un échec, vu la réalisation plus qu'atroce...
Cet échec va être la cause du depart de Nolan et de la descente des Heartbreakers... la dépendance à l'héroïne de tous les membres du groupes doit aussi être responsable de cette descente...
Les Heartbreakers sont reconnus aujourd'hui comme l'un des groupes fondateurs du punk... A une nuance près. Les Heartbreakers, commes les Dolls, étaient des tueurs sur scène. Ils avaient un putain de talent, c'étaient de très bons musiciens, contrairement aux Pistols... Pour caricaturer un peu, les Sex Pistols se sont plus inspirés des Ramones, et les Clash des Heartbreakers...
Enfin l'histoire ne s'arrète pas là, Thunders a continué une carrière solo, des fois brillante, des fois foireuse, jusqu'à sa mort, faut dire qu'il ne savait faire que cela, donc bon... Les Heartbreakers vont se reformer deux fois, une fois en 1984 à Londre, ça va foirer, et une dernière fois en 1989 à New York, Billy Rath, le bassiste pour les deux du fond, sera remplacé à cette occasion, par Tony Coiro... En effet, ce dernier serait devenu Pasteur...Thunders va mourir en Janvier 1991, le 23, Nolan va mourir le 14 Janvier 1992, Billy Rath a disparu du monde du rock, et même Tony Coiro est mort... Seul Walter Lure est encore vivant, il bosse à Wall Street et reviens parfois avec son groupe, The Waldos... Un seul album est sortis à ce jour.

Johnny Thunders & The Heartbreakers - Chinese Rocks

Les New York Dolls

2006-07-24T10:45:00.000+02:00

Les New York Dolls peuvent être considérés comme des précurseurs du punk, dans l'attitude, comme dans la musique. Le groupe se forme en 1971 avec, Sylvain Sylvain à la guitare, David Johansen au chant, Billy Murcia à la batterie, qui sera très vite remplacé par Jerry Nollan, Arthur Kane à la basse, et enfin Johnny Thunders à la guitare aussi.
Comme beaucoup de groupe de l'époque, les Dolls eurent une carrière éclair, de 71 à 75. Ils ne sortirent que deux albums, mais où chaque chanson a atteint le statut de hit, et d'hymne, influençant toute la générations punk rock qui allait débarquer (en commençant nottament par les Ramones).
En 75, Thunders et Nollan quittent le groupe afin de fonder The Heartbreakers , cependant ce départ marque la fin des Dolls. Sylvain Sylvain, Kane, Johansen, vont avoir d'autre projet, se réunissant de temps en temps, pour sortir une compil, faire un concert...
Thunders et Nollan vont mourir respectivement en 1991 et en 1992... La fin d'une époque, la mort du punk qui se concrétise... Cependant, cela ne va pas empécher la reformation des Dolls en 2004 avec Sylvain Sylvain, Johansen et Arthur Kane. Après quelques concert, l'idée viens de se reformer pour de vrai de vrai et de sortit un nouvel album. Arthur Kane va malheuresement décédé quelques semaines après le concert de la reformation au Royal Festival Hall en 2004 (un dvd est sortis, pas super, mais ce sont malgré tout les dernières images de Kane...), mais cela n'empécheras pas la sortie du nouvel album en 2006: One Day It Will Please Us to Remember Even This, album, qui est vraiment bon et que je vous recommande chaudement, donc, pour conclure, les Dolls sont mort, vive les Dolls...

Discographie des New York Dolls :
* 1973 - New York Dolls (Studio)
* 1974 - Too Much Too Soon (Studio)
* 1981 - Lipstick Killers - The Mercer Street Sessions 1972
* 1984 - Red Patent Leather
* 1992 - Seven Day Weekend
* 1993 - Paris Le Trash
* 1998 - Live In Concert, Paris 1974
* 2002 - From Paris With Love (L.U.V.)
* 2003 - Manhattan Mayhem
* 2004 - The Return of The New York Dolls (DVD)
* 2006 - One Day It Will Please Us to Remember Even This (Studio)

Les New York Dolls en 73

Les New York Dolls en 2006

Muddy Waters "The Manish Boy"

2006-07-20T22:34:00.000+02:00

On ne peut pas parler de blues sans parler de Muddy Waters. Il est encore aujourd'hui l'une des figures emblématiques du chicago blues ainsi que du blues d'après guerre. Sa carrière musicale commença par un "heureux hasard". Son premier enregistrement s'est fait dans une plantation d'un delta du Mississipi. En fait, on cherchait Robert Johnson pour le faire enregistrer, mais ce dernier étant déjà mort, on leur conseilla d'aller voir ce type qui avait du talent. Ses premiers enregistrement montre un blues rural, avec quelque chose de plus... une maitrise de la voix, un jeu de gratte... Plus tard, il partit pour Chicago ou il troqua son acoustique contre une guitare électrique. Il fut l'un des fondateurs du chicago blues (harmonica, guitare, basse, batterie), à l'origine du Rock And Roll... Après un blanc dans sa carrière, il refit surface dans les années 60. Pour l'anecdote, ce sont les Rolling Stones qui le relancèrent (d'ailleur le nom du groupe vient d'une chanson de Muddy Waters Rollin Stone). Alors qu'ils allaient enregistrer dans un studio, ils virent un mec en train de repeindre le plafond. Cet homme n'était autre que Muddy Waters. Ils ne pouvaient le laisser comme ça, alors ils décidèrent de le prendre pour faire leur première partie... Muddy mourut en 1983, après avoir influencé une série d'artiste. Led Zeppelin (Whole Lotta Love...), Les Stones, Chuck Berry (c'est Waters qui lui permit d'avoir son premier contrat). Des chansons comme got my mojo working sont presque à l'origine du Rock And Roll...

Muddy Waters - Got My Mojo Working

Howlin'Wolf "The Back Door Man"

2006-07-20T22:25:00.000+02:00

Howlin' Wolf, Arthur Chester Burnette de son vrai nom fut l'une des figures majeurs du blues d'après guerre, ainsi que l'un des fondateurs du chicago blues. Né en 1910 sur les rives du Mississipi, il va être initié très tôt à la guitare par Charley Patton, dans les années 20, et plus tard à l'harmonica par Sonny Boy Williamson (deuxième du nom), dans les années 30. Cependant, il ne commencera réellement sa carrière qu'après la deuxième guerre mondiale, à laquelle il participera. Il fut l'un des premiers à utiliser une guitare électrique, élement, par la suite, représentatif du chicago blues. Il monte son premier groupe vers la fin des années 40 à Memphis, cependant, il n'enregistre ses premiers titres qu'au début des années 50. C'est à partir de là qu'il décide de quitter Memphis pour Chicago, ainsi que de se consacrer uniquement au chant. Il va enregistrer la plupart de ses succès dans les années 50 (Back Door Man, Little red roster, Evil, I'm The Wolf). Willie Dixon va lui écrire deux de ses plus grands tubes Wang dang doodle et You'll be mine.
Comme c'est le cas pour la plupart des bluesman, sa carrière va décliner après les années 50, relancée par la vague rhytm'n'blues, et par le Rock And Roll (les Rolling Stones reprendront Little red roster, les Doors Back Door Man). Cependant Howlin' Wolf restera jusqu'à la fin de sa vie énormément apprécié par le public blanc. Il mourra dans l'Illinois en 1976. Howlin' Wolf se démarque de beaucoup de bluesman de l'époque par sa façon de chanter, un peu théâtral en apparence, mais cet homme chantait avec ses tripes. Il avait une voix particulière, assez rauque, bien plus que celle de Sonny Boy, c'est pour cela qu'Howlin' a inspiré enormément de génération de groupe de rock. Son nom lui viens de ses imitations de loups dans ses premières chansons, ainsi que de sa nature soi disante "violente et sauvage" (la rumeur dit qu'il aurait explosé toutes les dents de devant de son guitariste...)

Howlin' Wolf - Dust My Broom

Premier post

2006-07-20T22:04:00.000+02:00

Bon, ben, c'est mon premier post, alors, petite présentation du pourquoi du comment du parce que du blog. J'avais avant un blog sur le blues, mais je l'ai légèrement délaissé, donc j'ai décidé d'en profiter et de faire un blog un peu plus général, finalement, un peu plus blog quoi... Comme dit dans la présentation, je vais surtout parler de musique, de toutes les musiques que j'écoute, qui sont assez varié, enfin j'aime le croire... Enfin, je ne vais pas m'éterniser, ce post sera de toute façon perdus au bout d'un certains nombres de pages, donc bonne visite.

P.S: pour les rares personnes qui auraient un jour posé par erreur un oeil sur mon ancien blog, oui, je vais récupérer des articles...